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Examen el miercoles sobre la publicación de Terminos y definiciones que coloqué el 30 de marzo aquí en el blog.

Términos y definiciones

Acusmático, ca

Un término pitagórico vuelto a poner en uso en 1955 por Jérôme Peignot, quien lo considera "la distancia que separa a los sonidos de su origen", es decir, una presentación únicamente sonora, propia de la música electroacústica.
Para algunos, el término es muy preciso y se refiere específicamente a esta situación de escucha. Sin embargo, el uso de este término se ha ido ampliando hasta describir un género el cual, en gran medida, se deriva de la tradición de la Música Concreta (Musique Concrète) y se apoya sobre esta situación de escucha.

Ambientes Inmersivos

La contrucción de Ambientes Inmersivos es una de las áreas clave en la investigación, desarrollo y práctica creativa en el campo de la Realidad Virtual. Un Ambiente Inmersivo utiliza tecnologías digitales para la creación de un espacio en el que el o los usuarios experimentan estimulaciones perceptivas (normalmente multimediales) a través de una cantidad cualquiera de interfaces tecnológicas (del mismo o de diferente tipo), con el fin de sumergirse en una situación o mundo ficticio. Frecuentemente, un objetivo clave en la creación de Ambientes Inmersivos es el de permitir, al o los usuarios, interactuar de un modo significativo con su entorno virtual, consiguiendo habitualmente los resultados esperados mediante el uso de sensores (por ejemplo, de movimiento) que controlan el disparo de otros estímulos sensoriales.

Arte Radial/Radiofónico (Hörspiel)

El arte radial o radiofónico (radio art) se refiere al uso de la radio como un medio artístico. La calidad sonora es un factor secundario en relación con la originalidad conceptual. La historia del arte radial demuestra una evolución desde el radioteatro, a través de la música concreta (Musique Concrète) y los documentales radiofónicos, hasta diversas manifestaciones de arte sonoro a través del medio radial. Es interesante notar que el nombre dado al arte radiofónico en alemán, Hörspiel, significa radioteatro, y es empleado en referencia a una forma ya establecida aunque generalmente experimental. Como es el caso de la música acusmática, el término Cinéma pour l’oreille, de Michel Chion, está también relacionado con el de arte radial.

Arte Sonoro (Sound Art)

Este término ha sido utilizado de modo inconsistente a lo largo de los años. Generalmente, el término es empleado al hablar de instalaciones sonoras (vinculadas con galerías de arte y museos), arte sonoro en espacios públicos y eventos de arte sonoro diseñados para sitios específicos. En español se utiliza la expresión Arte Sonoro. Su equivalente en alemán es Klangkunst, y en inglés, Sound Art.

Composición de Paisajes Sonoros

Este término se refiere a un tipo de obra electroacústica que fue iniciado, en gran medida, por los miembros del World Soundscape Project (WSP) de la Simon Fraser University. Las grabaciones de sonido ambiental forman la material prima y también nutren a la obra en todos sus niveles estructurales, de forma tal que el contexto original y las vinculaciones del material tienen un rol significativo en su creación y recepción.
En otras palabras, la composición de paisajes sonoros está integrada al contexto, y aunque pueda llegar a incorporar de vez en cuando material aparentemente abstracto, la pieza nunca pierde de vista su tema principal.
Los principios de la composición de paisajes sonoros son:
1. Se mantiene el reconocimiento del material original por parte del escucha, aún cuando dicho material sea luego transformado;
2. Se requiere del conocimiento del escucha acerca del contexto ambiental y psicológico del material del paisaje sonoro para completar la red de significados que se le asignan a la música;
3. Se permite que el conocimiento del compositor sobre el contexto ambiental y psicológico del material del paisaje sonoro influya sobre la forma de la composición a todo nivel, y principalmente, la composición es inseparable de algunos o todos los aspectos de aquella realidad;
4. La obra refuerza nuestra comprensión del mundo, y su influencia se expande alcanzando nuestras formas de percepción cotidianas.
Entonces, el objetivo real de la composición de paisajes sonoros es la re-integración del escucha con su entorno, en una relación ecológica balanceada.
(Fuente: adaptado de Barry Truax (2000), The Aesthetics of Computer Music: a questionable concept reconsidered. Organised Sound Vol. 5, No. 3. Cambridge: Cambridge University Press, y de (1996) Soundscape, Acoustic Communication and Environmental Sound Composition. Contemporary Music Review Vol.15, Part 1. London: Harwood)

Ruidismo

Un término inventado por el futurista Luigi Russolo en 1913 como parte de su arte de los ruidos. Originalmente, el término se aplicaba a los nuevos instrumentos productores de ruido, como los Intonarumori, que eran tocados ya sea solos o conjuntamente con intrumentos orquestales. El término fue evolucionando a través de las décadas y ha sido frecuentemente asociado con las obras de Karlheinz Stockhausen, quien hacía hincapié en la emancipación del ruido en muchas de sus primeras obras.

Acústica

La palabra refiere a la disciplina enfocada al estudio de la física del sonido, del comportamiento del sonido en diversos medios y ambientes.



Ambiente

El sonido de fondo del entorno en relación con el cual se oyen todos los sonidos en primer plano, tales como el "silencio" de una sala vacía, la conversación en un restaurante, o la quietud de un bosque. Al ambiente lo componen muchos pequeños sonidos, cercanos y lejanos, que generalmente son escuchados como un conjunto, no individualmente. También se lo denomina ruido ambiente.
(Fuente: Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901)

Amplitud

La máxima desviación del valor promedio o de equilibrio de una cantidad que varía repetidamente, tal como la posición de un objeto vibrante, la presión, la velocidad, el voltaje, la corriente y muchas otras. La amplitud de una onda sonora es la máxima cantidad por la cual la presión sonora instantánea difiere de la presión ambiente. La variación de la amplitud (máxima) en el tiempo es llamada: envolvente del sonido.
(Fuente: Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901)

Difusión

La distribución comparativa de variaciones de la presión sonora a través de un espacio dado, o el proceso por el cual una onda sonora es distribuida en el espacio. Si la presión sonora está uniformemente distribuida en el espacio, se dice que el sonido está bien difundido. La difusión sonora es importante en las salas de concierto, aulas, estudios y espacios similares para evitar "puntos muertos", lugares donde el sonido es débil o no puede ser oído claramente.
(Fuente: Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901)

Espacio Acústico

El área percibida, comprendida por un paisaje sonoro -ya sea un ambiente real o uno imaginario-, tal como puede producirse con una grabación y varios altavoces. Cada sonido trae consigo información sobre el espacio en el cual ocurre (en el caso del sonido ambiente) o parece ocurrir (como con el sonido sintetizado). En el sonido ambiente, principalmente la sonoridad (loudness) y la calidad de la reverberación determinan el tipo de espacio que puede percibirse, cerrado o abierto, grande o pequeño. El sentido de velocidad de movimiento es generalmente percibido por la presencia de un Efecto Doppler.
(Extractado de Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901)

Forma de Onda

Una Forma de Onda es una representación gráfica de las variaciones de alguna señal continua con respecto al tiempo. La Forma de Onda de un sonido representa los cambios en la presión del aire (amplitud) que son causadas por la excitación del aire, por ejemplo, por un instrumento musical.
Debe comprenderse que esta no es la única forma en que un sonido puede ser definido. Una forma de onda representa a la señal en su desarrollo temporal, es una representación en el "dominio del tiempo". El sonido puede ser también representado en el "dominio de la frecuencia"; esto se conoce como espectro, y ofrece una imagen del timbre sonoro. Una considerable cantidad de sofisticadas técnicas de análisis han sido desarrolladas para poder convertir ("transformar") la representación de una señal del dominio temporal al dominio de las frecuencias, y viceversa ("transformación inversa"). Muchas de ellas están basadas en el uso de computadoras. Los músicos interesados en la síntesis de sonidos necesitan entender ambas representaciones, ya que necesitan los detalles del espectro de las ondas que están siendo utilizadas en el proceso de síntesis.
(Fuente: Richard Dobson (1992). A Dictionary of Electronic and Computer Music Technology. Oxford University Press)

Frecuencia

La tasa de repetición de los ciclos de una cantidad periódica, tal como la de una onda sonora. La frecuencia es, entonces, la inversa del período. De un modo más amplio, la frecuencia puede ser considerada como la velocidad de cambio (del ángulo) de la fase. La frecuencia se representa con el símbolo f, y se mide en hertz (Hz) -anteriormente denominados ciclos por segundo (cps or c/s)- kilohertz (kHz), o megahertz (mHz). El único sonido formado por una sola frecuencia es el de un tono sinusoidal puro. Todos los otros sonidos son complejos, y consisten de un número de frecuencias de mayor o menor intensidad. El contenido de frecuencias de un sonido es su espectro. El sentido subjetivo vinculado a la frecuencia es la altura. Entonces, mientras que la frecuencia es una variable acústica, la altura es una variable psicoacústica.
(Fuente: Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901)

Parámetros del Sonido

Los parámetros musicales son todos los componentes sonoros o composicionales que pueden ser aislados u ordenados. Algunos ejemplos incluyen: frecuencia, densidad, intensidad, identidad espectral y tiempo. Las composiciones que emplean un abordaje paramétrico de construcción están basadas sobre una ideología que da lugar a este tipo específico de separación de los componentes musicales.


Reverberación.

La reverberación es el resultado de múltiples reflexiones. Una onda sonora en un ambiente cerrado o semicerrado se irá partiendo a medida va rebotando entre las superficies reflectantes. La reverberación es, en efecto, una multiplicidad de ecos cuya velocidad de repetición es demasiado rápida para que las mismas sean percibidas separadamente unas de otras. W. C. Sabine definió el tiempo de reverberación como aquel que requiere el sonido en un espacio para caer a una millonésima de su nivel original (es decir, para que su intensidad caiga 60 dB). La calidad reverberante de cualquier espacio, sea cerrado o no, ayuda a definir el modo en el que éste es percibido. La reverberación es uno entre los múltiples indicadores que un oyente usa para orientarse en el espacio. La relación entre sonido directo y reverberado es también un factor importante para la percepción de la distancia y la profundidad. La reverberación aumentará también el nivel del ruido ambiente y la sonoridad subjetiva de los sonidos dentro de un espacio, factores importantes a considerar en el diseño acústico.
La reverberación artificial se produce tradicionalmente por medio de una cámara de reverberación o una cámara de eco, un dispositivo de ecos múltiples "a cinta", o más frecuentemente, excitando un espiral o placa metálica en un extremo y recogiendo la señal retrasada en otro punto. Sin embargo, los dispositivos digitales de procesamiento y las técnicas por computadora que han sido desarrolladas en los últimos años permiten una buena simulación de la reverberación producida naturalmente. Estos sistemas permiten ajustar la relación entre sonido directo y reflejado, y algunos incluyen tanto reverberación global (es decir, el sonido reflejado desde todas direcciones) como reverberación local (es decir, aquella proveniente de la misma dirección que la fuente sonora).
(Source: Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901)

Resonancia

Cuando un sistema cuya frecuencia de oscilación natural es estimulado por una fuerza externa de la misma frecuencia, puede entrar en vibración. En la medida en que el estímulo/excitación se acerca a la del sistema, la oscilación ocurre, alcanzando su maxima amplitud en la frecuencia de resonancia natural.
La resonancia puede ocurrir en cualquier sistema vibratorio, como por ejemplo: los circuitos eléctricos, las cajas armónicas de instrumentos musicales, las salas, las cavidades del cuerpo humano, incluyendo el tracto vocal (formante), y otros objetos. A diferencia de la amplificación electroacústica donde la energía debe ser sumada al sistema, la resonancia puede ser considerada como un tipo de "amplificación natural" en tanto que la transferencia de energía acústica produce un resultado más eficiente.
(Fuente: Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901)


Ruido

En contraste con la mayoría de los sonidos "musicales", que tienen una altura definida y un espectro predominantemente armónico, el ruido consiste de un teoricamente infinito y continuo rango de frecuencias. La forma de onda no consiste de ciclos periódicos regulares sino de fluctuaciones aleatorias de amplitud. En este contexto, el ancho de banda del ruido puede considerarse limitado al de la audición humana. Como se verá, es posible hablar de bandas de ruido limitadas según diferentes tipos de bandas. Es usual emplear analogías con la luz visible cuando se habla de los diferentes tipos de ruido. De ese modo, el ruido que tiene igual intensidad en todas las frecuencias, es llamado "ruido blanco". Dado que el oído humano es más sensible a las altas que a las bajas frecuencias, el ruido blanco sera escuchado como un siseo agudo (hissing sound).
Pasando ruido blanco a través de un filtro, se pueden obtener diferentes "colores". El "ruido rosa" se consigue cuando el ruido blanco pasa a través de un filtro pasa-bajos de pendiente suave. Mientras que el ruido blanco tiene igual energía en todas las frecuencias, el ruido rosa se define como aquel que tiene igual energía por octava (lo que corresponde más ajustadamente a la respuesta del oído). Entonces, la energía varía inversamente con la frecuencia -por esta razón se lo llama frecuentemente "ruido 1/ƒ". De modo similar, el "ruido rojo", donde las altas frecuencias están mucho más atenuadas que en el ruido rosa, es llamado "ruido 1/ƒ2".
(Fuente: Richard Dobson (1992). A Dictionary of Electronic and Computer Music Technology. Oxford University Press)

Comunicación Acústica

La Comunicación Acústica, un término propuesto por Barry Truax, es una interdisciplina que se ocupa del sonido (y la experiencia humana del mismo), que lucha por trascender a los problemas de concepto y terminología asociados con abordar la investigación desde dentro de la "agenda" de las disciplinas más claramente definidas y que contribuyen a este campo, tales como la "música". La Comunicación Acústica incluye áreas de estudio muy relacionadas entre sí, tales como el Diseño Acústico, el Diseño de Paisajes Sonoros, y los Estudios de Paisajes Sonoros. En tanto que en muchas experiencias musicales y sonoras una visión ortodoxa contemplará a la disciplina de la Acústica como una fuente de conceptos y modelos, la Comunicación Acústica privilegia la noción del sonido como información.

Ecología Acústica

La ecología es el estudio de las relaciones entre los individuos y el medio ambiente, y entre las comunidades y su entorno. El paisaje sonoro o Ecología Acústica es entonces el estudio de los efectos del entorno acústico, o paisaje sonoro, sobre las respuestas físicas o las características de comportamiento de quienes allí viven. Su finalidad específica es dirigir la atención hacia ciertos desfasajes que pueden tener efectos desfavorables o poco saludables.


Evento Sonoro

El evento sonoro, como el objeto sonoro, es definido por el oído humano como la partícula autocontenida más pequeña de un paisaje sonoro. Pero evento sonoro no es igual a objeto sonoro. Mientras que este último es un objeto de estudio acústico y abstracto, el evento sonoro es un objeto de estudio simbólico, semántico o estructural, y por lo tanto un punto de referencia que no puede devenir abstracto, relacionado con un todo de magnitud más grande que sí mismo.
(Fuente: R. Murray Schafer (1977). The Tuning of the World. New York: Knopf)

Paisaje Sonoro

Un ambiente sonoro que pone énfasis en el modo en que es percibido y comprendido por el indviduo o por una sociedad. El paisaje sonoro depende entonces de la relación entre el individuo y cualquier entorno que lo rodee. El término puede referirse a ambientes reales o a construcciones abstractas, tales como composiciones musicales y montajes en cinta, especialmente cuando se lo considera como un ambiente artificial.
Mientras que el estudio de las relaciones sistemáticas entre los humanos y los entornos sonoros es llamado Ecología Acústica (Soundscape Ecology), la creación, mejora o modelado de cualquiera de estos ambientes corresponde al campo del Diseño de Paisajes Sonoros (Soundscape Design).
(Fuente: Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901)

Soundwalk (Caminata Sonora)

Un aspecto clave de los estudios de paisajes sonoros es la sensibilización de los ciudadanos en relación con su entorno acústico y la necesidad de ayudar en la educación para el desarrollo de las capacidades individuales de escucha. Las caminatas sonoras son parte de esto, y comprenden períodos en los que uno escucha al propio entorno sonoro (es decir, al paisaje sonoro) con mayor atención que la usual. Los soundwalkers ("caminantes sonoros") pueden incluso dejar que sus oídos determinen el camino a seguir. Sumado a lo antedicho, un soundwalker puede a la vez estar grabando material para su uso posterior en la composición de un paisaje sonoro.


Diseño de Paisajes Sonoros

Es una nueva interdisciplina que combina los talentos de científicos y artistas (en especial, músicos). El diseño de paisajes sonoros intenta descubrir los principios y desarrollar las técnicas mediante las que se pueden mejorar las cualidades sociales, psicológicas y estéticas del entorno acústico o paisaje sonoro.
Los métodos de diseño de paisajes sonoros son educativos y técnicos. Esto incluye la eliminación o restricción de ciertos sonidos (supresión de ruido), la evaluación de nuevos sonidos antes de ser incorporados indiscriminadamente en el ambiente, así como la preservación de ciertos sonidos (soundmarks o marcadores sonoros), y sobre todo la combinación imaginativa y el balance de sonidos para crear atractivos y estimulantes ambientes acústicos. El diseño de paisajes sonoros puede también inlcuir la composición de ambientes reales, y en este sentido es contiguo a la composición musical contemporánea.
Al intentar comprender la conducta individual, comunitaria y cultural, el diseño de paisajes sonoros tiene una perspectiva amplia como la de las disciplinas comunicacionales, y toca otras áreas tales como la sociología, la antropología, la psicología y la geografía.
(Fuente: Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901

Polución o Contaminación Sonora

Sonido indeseado. El Diccionario Inglés Oxford (Oxford English Dictionary) contiene referencias al ruido como sonido indeseado que se remontan al año 1125. Cualquier sonido fuerte. Hoy en día, generalmente se habla de ruido en referencia a los sonidos especialmente fuertes. En su libro "Tuning of the World", Murray Schaefer habla de los sonidos indeseados y de cualquier sonido fuerte como polución (o contaminación) sonora, es decir, perjudiciales para una ecología acústica. Aún siendo el ruido un término subjetivo que puede variar en cada sociedad, habrá más acuerdo que desacuerdo en relación con qué sonidos constituyen interrupciones indeseadas. La investigación en torno a los paisajes sonoros ha sido fundamental para la promoción de la legislación contra la polución sonora.
(Fuente: R. Murray Schafer (1977). The Tuning of the World. New York: Knopf)


Psicoacústica

La psicoacústica es el estudio de las relaciones entre los sonidos físicos y la interpretación que hace el cerebro de ellos. Hasta hace poco, la psicoacústica dedicaba más atención al comportaniento del sistema auditivo externo que a los detalles del procesamiento cognitivo.
Esta disciplina es una rama de la psicofísica que se interesa en la relación entre las estímulos sensoriales de entrada y las respuestas psicológicas o de comportamiento que ellos provocan. A causa de las variaciones obervadas en las respuestas individuales, los resultados alcanzados son generalmente de tipo estadístico.
Entre las temáticas que tradicionalmente enfoca la psicoacústica están aquellas vinculadas con la percepción de la altura, la sonoridad subjetiva (loudness), el volumen y el timbre. Actualmente, las áreas de investigación incluyen conceptos de alto nivel como la percepción auditiva, el flujo de sonidos (streaming), y el análisis de escenas auditivas (auditory scene analysis).
(Fuente: Barry Truax (1999). Handbook for Acoustic Ecology. CD-ROM. Cambridge Street Publishing. CSR-CDR 9901)

Psicología de la Música

La psicología de la música es una interdisciplina simbiótica, ubicada entre los campos de la música y la psicología, que se ocupa de los aspectos psicológicos (y que por lo tanto, toca inevitablemente también áreas de la sociología, la antropología y las neurociencias) y los efectos de la música sobre el ser humano.
La investigación en este campo se ocupa de temas tales como la emoción musical, la memoria musical, la adquisición de habilidades musicales, la percepción musical, los usos terapéuticos de la música y la educación musical. Músicos, compositores y téoricos de la música se han ido interesando cada vez más en los modelos psicológicos como medios para entender mejor la percepción y cognición de las obras musicales.

Términos básicos para entender el ruido

Para entender mejor el ruido y los términos afines les recomiendo visitar el siguiente link:

http://www.pdf.obrasocial.comunicacions.com/es/esp/es12_c2_esp.pdf

Sonido (dB y Hz)

Las líneas discontinuas marcan los niveles de presión necesarios a cada frecuencia, para que el oído detecte (subjetivamente) la misma sonoridad en todas. Esto quiere decir que si reproducimos un tono de 31.5 Hz a 100 dB (NPS), luego otro de 63 Hz a 90 dB y otro de 125 Hz a 80 dB, el oyente dirá que todos sonaban al mismo volumen.
En 2 KHz el umbral de audición se fija en 0 dB y a 4 KHz es incluso menor de 0 dB, ya que a 3600 Hz se encuentra la frecuencia de resonancia del oído humano.
Por debajo de 2000 Hz y según se va bajando en frecuencia, el oído se vuelve menos sensible. Los umbrales de audición para frecuencias menores de 2 KHz son: 5 dB a 1 KHz, 7 dB a 500 Hz, 11 dB a 250 Hz, 21 dB a 125 Hz, 35 dB a 63 Hz, 55 dB a 31 Hz. Recuerda que estos dB's son de nivel de presión sonora (NPS o SPL).

Las líneas discontinuas marcan los niveles de presión necesarios a cada frecuencia, para que el oído detecte (subjetivamente) la misma sonoridad en todas. Esto quiere decir que si reproducimos un tono de 31.5 Hz a 100 dB (NPS), luego otro de 63 Hz a 90 dB y otro de 125 Hz a 80 dB, el oyente dirá que todos sonaban al mismo volumen.
En 2 KHz el umbral de audición se fija en 0 dB y a 4 KHz es incluso menor de 0 dB, ya que a 3600 Hz se encuentra la frecuencia de resonancia del oído humano.
Por debajo de 2000 Hz y según se va bajando en frecuencia, el oído se vuelve menos sensible. Los umbrales de audición para frecuencias menores de 2 KHz son: 5 dB a 1 KHz, 7 dB a 500 Hz, 11 dB a 250 Hz, 21 dB a 125 Hz, 35 dB a 63 Hz, 55 dB a 31 Hz. Recuerda que estos dB's son de nivel de presión sonora (NPS o SPL).

Por encima de los 4 KHz, el oído es menos sensible, pero no tanto como en bajas frecuencias. Sin embargo, se producen fluctuaciones a frecuencias cercanas, debido a las perturbaciones que produce la cabeza del oyente en el campo sonoro. Los umbrales de audición son: 15 dB a 8 KHz y 20 dB a 16 KHz
Todos los receptores de sonido, tienen un comportamiento que varía con la frecuencia. En el caso del oído humano, sucede lo mismo, ya que se trata el receptor más complicado y (aunque parezca extraño) más eficiente que existe.
El umbral de audición define la mínima presión requerida para excitar el oído. El límite del nivel de presión sonora se sitúa generalmente alrededor de 130 dB, coincidiendo con el umbral del dolor (molestias en el oído). La pérdida de audición de manera súbita, por daños mecánicos (en el oído medio) se produce a niveles mucho mayores. La exposición suficientemente prolongada a niveles superiores a 130 dB produce pérdida de audición permanente y otros daños graves.

En acústica, las frecuencias siempre se tratan de manera logarítmica: representaciones, gráficas y demás. El motivo principal es que el oído humano interpreta las frecuencias de manera casi logarítmica. En el eje de frecuencias de cualquier gráfica de las vistas hasta ahora, las marcas pasan de una frecuencia (p. ej. 1000 Hz) al doble (2000 Hz). La apreciación subjetiva de un oyente será que hay la misma distancia entre un tono de 200 Hz y otro de 400, que entre uno de 1000 Hz y otro de 2000 Hz. Sin embargo la "distancia" en frecuencia en el primer caso es de 200 Hz y en el segundo de 1000 Hz.

****Tomando la definición de sonido, como aquello que el oído humano es capaz de percibir, habría que limitarlo a las vibraciones de frecuencias comprendidas entre 20 y 20.000 Hz (Hertzios = ciclos completos en un segundo). De este modo se llamarían infrasonidos a las vibraciones cuya frecuencia fuese menor de 20 Hz y ultrasonidos a las que oscilan por encima de los 20 KHz (kilo hertzios)****

Cuidando

su audición

- Los oídos requieren de muy poca limpieza. La limpieza profunda con el uso agresivo de cotonetes o hisopos y la introducción de instrumentos es innecesario y más bien puede producir infecciones secundarias o heridas en el canal auditivo o el tímpano.

- Si practica deportes como el buceo, nado frecuente, artes marciales o uso de armas de fuego se recomienda usar tapones del oído.

- Si tiene tendencia a infecciones del oído, debería pedir a su médico otorrinolaringólogo que le prescriba gotas para después del baño.

- La exposición prolongada o repetida a ruidos intensos puede causar pérdida auditiva o agravar alguna deficiencia ya existente. Mantenga el volumen de sus auriculares o parlantes dentro de lo normal. Cuando acuda a un concierto de música, a una discoteca o sitio de baile use protectores auditivos que disminuyan el nivel sonoro y manténgase alejado de los parlantes.

- Si trabaja con maquinaria ruidosa se recomienda usar protectores acústicos.

- Las primeras manifestaciones de afección al oído se presentan con zumbidos y disminución auditiva. Estas molestias desaparecen si se suspende la exposición al ruido.

- Ciertas enfermedades pueden afectar su audición y el uso de algunos medicamentos ototóxicos. Entre las enfermedades más comunes están el colesterol y triglicéridos elevados, así como la diabetes mellitus.

El cuidado de las condiciones indicadas ayudará a proteger y preservar su audición.